Aquí en CosasQueContar disfrutamos al máximo de casi todas las facetas del arte. Son muy habituales los posts sobre cine, y muy en particular sobre música, pero no solemos hablar mucho de literatura, lo cual es bastante injusto, pues que me consta que varios de nosotros somos ávidos lectores. Y ya que voy a escribir sobre literatura, qué mejor forma de hacerlo que hablando del (a mi entender) mejor autor que tenemos en este país, si bien no es tan conocido como debiera. El principal objetivo de este post era presentar su nuevo libro, pero ya que estoy aprovecharé para intentar daros a conocer a este genio del thriller.

Si hay algo especial en este autor, algo que le caracteriza y diferencia de los demás, es la asombrosa diversidad de temas por los que se mueve. No hay dos novelas suyas que transcurran en escenarios siquiera similares. Y no me refiero a un Dan Brown que para este libro investiga un misterio y para el siguiente investiga el otro. Me refiero a que pasamos por la antigua Grecia, por un futuro con una religión bastante inquietante, por las extravagancias del arte moderno, nos adentramos en la teoría de cuerdas… Todo ello perfectamente documentado, aportando una sensación de realismo indescriptible, y siempre con un denominador común: la tensión. Como bien dije antes, estamos ante un genio del thriller. Si hay algo que este hombre sepa hacer bien es mantenerte en tensión durante la lectura, sin tener nunca la menor idea de qué es lo que va a suceder a continuación. Todo ello acompañado de unas tramas perfectamente hiladas y de una prosa maravillosamente elegante. Para que os hagais una idea, esto es más o menos lo que podeis encontrar (sin spoilers, más menos es la sinopsis de la contraportada):

Zig Zag: Elisa Robledo, una científica de increible talento, es seleccionada para realizar investigaciones sobre viajes en el tiempo. No tardará en descubrir que ello puede acarrear graves consecuencias. Una profunda inmersión en la teoría de cuerdas, explicada de forma magistral, tanto que nos parecerá algo bastante sencillo. Todo un must-have para los que gustan de thrillers científicos.

La caverna de las ideas: Una novela sobre una serie de asesinatos acontecidos en la antigua Grecia, y un traductor que debe transcribirla. Un libro que a mí particularmente me produjo una sensación muy especial. Y es que uno no se entera muy bien de lo que está pasando en toda la novela, llegando incluso a pensar que se trata de una obra no muy inspirada, hasta que lee la última línea del último capítulo. Es en ese momento cuando todo súbitamente cobra sentido. Es increible como una lógica tan exquisita puede ser contenida durante 400 páginas para ser liberada al final con solo una decena de palabras. Si tengo que recomendar uno, sería este, es una sensación que solo he vivido con un libro en mi vida.

Dafne desvanecida: Un escritor de éxito sufre un grave accidente que le lleva al borde de la muerte. Las consecuencias del coma serán una grave amnesia, que le hará olvidar todo lo que alguna vez hizo. Sin embargo, entre sus pertenencias, encuentra un pequeño trozo de papel con el siguiente texto escrito: “Me he enamorado de una mujer desconocida”. Un emocionante viaje por los recuerdos para encontrar una mujer que podría ser ficticia. Una de las tramas más inteligentes con las que me he cruzado.

Como veis, variedad no falta, precisamente. El caso es que esta semana se edita su nueva obra, “El Cebo”, de la cual se ha filmado un pequeño trailer. Un asesino en serie denominado el Espectador, y una mujer usada como cebo para cazarle. A mí me recuerda bastante a Dexter Morgan.

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Espero que alguno de vosotros se anime con una de sus obras, que de seguro no os arrepentireis. Y si ya lo conociais pues a comentar

Son bastantes las visitas que reciben los posts sobre la serie de la obra de George RR Martin, Canción de Hielo y Fuego, así que allá van las últimas novedades.

Tras ver el piloto, y comparar con las demás series que se habían propuesto a HBO para la siguiente temporada, HBO ha decidido seguir adelante con la producción de Juego de Tronos, dando el visto bueno al rodaje de 10 nuevos capítulos. No se sabe si la primera temporada (lo que abarcaría, presumiblemente, todos los hechos acontecidos en la primera obra de la famosa saga de Martin) constara de tan solo esos 10 episodios (lo cual, en mi opinión, es bastante poco), o si por el contrario están a la espera de ver más para seguir adelante. Lo que sabemos es que la cosa va viento en popa.

Vamos con más cositas. La actriz que en un principio había sido escogida para interpretar el papel de Catelyn Stark, Jennifer Ehle, ha sido reemplazada por la irlandesa Michelle Fairley. Catelyn era uno de los pocos papeles con los que yo estaba plenamente contento, y este cambio representa una cagada mayúscula, más que nada por la edad de Michelle. Se supone que Catelyn estaría a mitad de los 30, y aún sería una mujer de buen ver (Kate Winslett, si bien lógicamente fuera de presupuesto, sería idónea para este papel). No sé cuantos años tendrá Michelle Fairley (no viene ni en wikipedia ni en IMDB), pero desde luego aparenta muchos más.

Antes (izqd) vs Despues (dcha)

Por último, George ha anunciado que Danza de Dragones está ya al 98%. Solo le queda un 2% de escritura, lo cual haciendo cuentas rápidas no le llevaría mucho más de un mes. Venga George, tú puedes, ¡no nos hagas sufrir más!.

Desgranar es una bonita palabra. Para la RAE significa “sacar el grano de algo”, aunque metafóricamente puede adaptarse a mil cosas distintas. Como a descubrir cosas nuevas. Porque hay pocas cosas tan interesantes a la par que importantes como ver algo que te gusta y empezar a investigar de dónde procede; e ir aprendiendo y descubriendo más cosas que te gustan a medida que avanza la investigación.

Porque todo tiene detrás una historia (que se lo digan a nuestras canciones), y descubrirla a veces es incluso lo más interesante del asunto.

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E investigando sobre esos famosos micropoemas de La Sexta, descubrí a Ajo.

Ajo es cantante y poeta (micropoeta). Nació en Palencia, pero vive en Madrid, donde se convirtió en personaje fundamental de la contracultura de la ciudad.

En los 90 fundó el sello discográfico Por Caridad Producciones. Fue cantante y letrista del grupo “Mil Dolores Pequeños”, con los que sacó cuatro discos. Co-dirige desde 2001 el festival de música experimental Experimentaclub y el de poesía Yuxtaposiciones. Trabajó desde 2002 en Radio 3 recitando algunos de sus poemas y en 2004 publicó su primer libro, Micropoemas. Vive alternando los mundos de la radio, la televisión, la fotografía y la música.

Desde hace años representa por todo el país su poético espectáculo Striptease Cardiovascular junto con Nacho Mastretta, el polifacético músico santanderino.

Vamos, se puede decir que no ha parado quieta la chica.

Incluso en 2009 dio el pistoletazo de salida a la Noche en Blanco madrileña, dejando volar por el cielo de la ciudad miles de globos con algunos de sus versos escritos en ellos.

Si os interesa, podéis ver su agenda de actuaciones en su web, e incluso comprar sus libros Micropoemas I y Micropoemas II en alguna librería internetil. Merecen la pena.

Os dejo con algunos vídeos de sus micropoemas. Espero que os gusten.

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Si sois lo suficientemente frikis quizás os acordéis de esa época, siendo niños (o no tan niños), en la que fantaseábamos con nuestros amigos sobre lo que pasaría si nuestros superhéroes favoritos se enfrentasen, o si los personajes de nuestros videojuegos predilectos compartieran aventuras o tuvieran que luchar por un objetivo común.

En Suvudu han pensado “por qué no hacer eso mismo con personajes de las obras de fantasía y ciencia ficción más representativas?”

Así, han organizado un torneo eliminatorio con treinta y dos personajes literarios, todos ellos provenientes de la fantasía y la ciencia ficción. La elección es, sin duda, una muestra de diversidad. Tenemos controvertidos éxitos recientes, grandes clásicos, obras de culto, literatura juvenil, sci-fi hardcore, fantasía heroica, acaparadoras de premios…

El proceso es sencillo. Se trata simplemente de que el público vote por el personaje que crea vaya a salir vencedor en un posible enfrentamiento. Obviamente, eso no impide a los fans de determinado personaje votar por él sin tener esas consideraciones en cuenta.

Ya se han disputado las dos primeras rondas, que os posteo a continuación. Los resultados son los porcentajes de voto. Si os véis con ánimo, aún podéis entrar aquí y votar para decidir los resultados de los cuartos de final.

Primera ronda:

El Alcaudón (Hyperion, Dan Simmons) 50
Arthur Dent (Guía del autoestopista galáctico, Douglas Adams) 49

Kahlan Amnell (La espada de la verdad, Terry Goodkind) 29
Drizzt Do’Urden (Reinos olvidados, R.A. Salvatore) 70

Ged (Un mago de Terramar, Ursula K. LeGuin) 92
Edward Cullen (Crepúsculo, Stephanie Meyer) 7

Aragorn (El Señor de los Anillos, J.R.R. Tolkien) 67
Los pequeños hombres libres (Mundodisco, Terry Pratchett) 32

Rand Al’Thor (La rueda del tiempo, Robert Jordan) 74
Locke Lamora (Los caballeros bastardos, Scott Lynch) 25

Harry Dresden (La saga de Harry Dresden, Jim Butcher) 46
Conan el Bárbaro (Robert E. Howard) 53

Roland Deschain (La torre oscura, Stephen King) 54
Elric de Melnibone (Michael Moorcock) 45

Gandalf (El Señor de los Anillos, J.R.R. Tolkien) 90
Hiro Protagonist (Snow Crash, Neal Stephenson) 9

Aslan (Las crónicas de Narnia, C.S. Lewis) 85
Eragon (El legado, Christopher Paolini) 14

Kvothe (El nombre del viento, Patrick Rothfuss) 67
Garet Jax (Shannara, Terry Brooks) 32

Raistlin Majere (Dragonlance, Margaret Weis & Tracy Hickman) 63
Ender Wiggin (Saga de Ender, Orson Scott Card) 36

Albus Dumbledore (Harry Potter, J.K. Rowling) 72
Vlad Taltos (Dragaeran, Steven Brust) 27

Temerario (Naomi Novik) 69
Haplo (Ciclo de la Puerta de la Muerte, Margaret Weis & Tracy Hickman) 30

Polgara (Belgariad, David Eddings) 63
Anita Blake (Laurell K. Hamilton) 36

Jaime Lannister (Canción de Hielo y Fuego, George R.R. Martin) 76
Hermione Granger (Harry Potter, J.K. Rowling) 23

Cthulhu (H.P. Lovecraft) 80
Lyra Belacqua (La materia oscura, Philip Pullman) 19

Segunda ronda:

El Alcaudón (Hyperion, Dan Simmons) 49
Drizzt Do’Urden (Reinos olvidados, R.A. Salvatore) 50

Ged (Un mago de Terramar, Ursula K. LeGuin) 51
Aragorn (El Señor de los Anillos, J.R.R. Tolkien) 48

Rand Al’Thor (La rueda del tiempo, Robert Jordan) 76
Conan el Bárbaro (Robert E. Howard) 23

Gandalf (El Señor de los Anillos, J.R.R. Tolkien) 49
Roland Deschain (La torre oscura, Stephen King) 50

Aslan (Las crónicas de Narnia, C.S. Lewis) 45
Kvothe (El nombre del viento, Patrick Rothfuss) 54

Raistlin Majere (Dragonlance, Margaret Weis & Tracy Hickman) 49
Albus Dumbledore (Harry Potter, J.K. Rowling) 50

Temerario (Naomi Novik) 52
Polgara (Belgariad, David Eddings) 47

Jaime Lannister (Canción de Hielo y Fuego, George R.R. Martin) 53
Cthulhu (H.P. Lovecraft) 46

Cuartos de final:

Drizzt Do’Urden (Reinos olvidados, R.A. Salvatore)
Ged (Un mago de Terramar, Ursula K. LeGuin)

Rand Al’Thor (La rueda del tiempo, Robert Jordan)
Roland Deschain (La torre oscura, Stephen King)

Kvothe (El nombre del viento, Patrick Rothfuss)
Albus Dumbledore (Harry Potter, J.K. Rowling)

Temerario (Naomi Novik)
Jaime Lannister (Canción de Hielo y Fuego, George R.R. Martin)

A continuación, dos vídeos hechos por los chicos de Suvudu en los que podemos ver los resultados y sus análisis.

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El manga tiene la particularidad de ser, en la mayoría de casos, muy fácilmente etiquetable. Esto se debe a que las historias que más tarde aparecerán en los tomos recopilatorios asoman su cabecita por primera vez en revistas recopilatorias, y dichas revistas suelen estar dirigidas a un segmento de la población muy definido. Así, tenemos revistas para adolescentes, revistas para adultos, revistas para niñas, revistas para mujeres, revistas para hombres…

El caso es que, debido a esto, y por poner un ejemplo extremo, no es muy habitual que un manga como, digamos, “Dragon Ball”, comparta espacio con un “Sailor Moon”, o que las chicas ligeras de ropa de U-Jin aparezcan en revistas con historias de romances para mujeres adultas.

Pero, de vez en cuando, aparecen algunos manga que rompen esas barreras, aunque sea de una forma sutil, sin hacer ruido. Este es el caso de “Touch”, de Mitsuru Adachi, quizás más conocida por el público español como “Bateadores”.

La historia ya es bastante conocida. Los hermanos Kazuya y Tatsuya Uesugi son gemelos y prácticamente idénticos en apariencia. Tanto, que parece que la única persona capaz de diferenciarlos con relativa facilidad es su amiga de infancia, Minami Asakura. Kazuya es aplicado en sus estudios y un as precoz del béisbol, esforzándose por mejorar día a día, y ganándose la admiración de sus amigos, de las chicas del instituto, que se mueren por sus huesos, y de los propios padres de los chicos, que sueñan abiertamente con una futura boda entre Kazuya y Minami. Por su parte, Tatsuya parece conformarse con ser un simple segundón. No aparenta sentirse demasiado preocupado por vivir bajo la sombra de su brillante hermano, aunque no tiene reparos en hacerse pasar por él para ligar.

La historia comienza cuando llegan a esa edad, la adolescencia, en la que ambos hermanos se dan cuenta de que Minami, ¡oh, sorpresa!, es una chica. Al principio del manga, pues, la cuestión es saber cómo se desarrollará este incipiente triángulo amoroso…

Así contado no parece que “Touch” tenga nada especial, pero hay que leerlo para darse cuenta de que lo que importa, a veces, no es la historia en sí, sino la forma de contarla. Adachi escribe y dibuja un manga para chicos, con su trama deportiva de telón de fondo y sus alusiones al esfuerzo y al compañerismo, pero lo que realmente le importa es narrar la vida cotidiana de unos jóvenes en la transición de la infancia sin preocupaciones a la edad adulta, y para hacerlo no duda en explayarse.

El ritmo de lectura de “Touch” es lento y pausado, el adecuado para una historia costumbrista que parece beber del mismísimo Ozu. Obviamente se trata de una apreciación personal. Resulta evidente que el manga de Adachi no es tan “adulto” como las mejores películas del maestro japonés, pero sí podemos considerarlo como extremadamente maduro, sobre todo si lo comparamos con otros títulos similares.

Tomemos un manga más o menos contemporáneo, como “Kimagure Orange Road” (también conocido por su versión anime, “Johnny y sus amigos”). Su tremendamente interesante premisa daba lugar a una historia romántica para adolescentes, sencilla y bien llevada, pero nada del otro mundo. O fijémonos en ese clásico moderno que es “Video Girl Ai”, que palidece al lado de “Touch” en cuanto a la madurez de su estilo, de su forma de narrar, porque, al fin y al cabo, el manga de Katsura es una obra para adolescentes, igual que “Kimagure”. Adolescentes sensibles y con inquietudes, pero adolescentes al fin y al cabo.

“Touch” se puede leer a cualquier edad con la misma capacidad de asombro. No se trata de un Osamu Tezuka, claro, pero demuestra que se puede escribir y dibujar manga maduro para jóvenes (o manga juvenil para adultos, ya puestos). Como buen ejercicio de costumbrismo, tenemos las dosis adecuadas de humor (la mayoría), drama (que también hay) y tragedia (la escena de… oh, bueno, esto es spoiler, pero los que hayáis visto la serie o leído el manga sabéis de qué hablo… está hecha con una maestría sin igual, y es sencillamente emocionante, de lo mejor que he podido leer en el manga, tanto juvenil como adulto). En resumen, un clásico a redescubrir.

“Touch” se publicó de 1981 a 1986 en la revista Shonen Sunday de la editorial Shogakukan. El manga, como la mayoría de la obra de Adachi, fue un gran éxito. La versión animada, que es como llegamos a conocer esta serie en España, se emitió de 1985 a 1987, para un total de 101 episodios, y fue considerada en 2005, mediante votación popular de los japoneses, una de las diez mejores series animadas de todos los tiempos.

Quizás os acordéis de esa primera (o segunda, según se mire) hornada de títulos manga que llegaron a España gracias a Planeta. Eran otros tiempos y, en vez de importar directamente de Japón, lo que nos ofrecían eran copias casi exactas de las ediciones que Viz Communications tenía publicadas desde hacía tiempo en Estados Unidos. Ahora el consumidor habitual se ha acostumbrado a comprar manga bien publicado, en tomos, con su orden de lectura japonés, con excelentes traducciones del original, bien maquetado. Eso, hace más de quince años, era una utopía.

Tras el boom inicial de Akira y aprovechando el éxito de Dragon Ball, los de Planeta explotaron ese filón a conciencia. Empezaron hacia finales del 92 con series como “El puño de la estrella del norte” o “Xenon”. A partir de ahí, vinieron los tres o cuatro años que supusieron la “normalización” de la lectura de manga en nuestro país. Gracias a Planeta primero y Norma Comics después, el manga se estableció en España de forma estable y definitiva.

Algunos títulos llegaron a ser éxitos de cierto calado, otros se quedaron en la memoria colectiva del amante del manga, y, obviamente, hubo una gran cantidad de morralla que nos tragábamos felices y contentos…

Pero también hubo mangas de excelente calidad que no gozaron del favor del público y cayeron en el olvido. Uno de ellos fue “Horobi”.

“Horobi” era obra, tanto argumental como gráficamente, de Yoshihisa Tagami, autor de la interesante “Grey” (uno de los primeros mangas publicados por Planeta). En “Grey” demostraba ser un autor diferente al resto, con cierta calidad para armonizar la historia que pretendía contar con su grafismo tan característico.

Pero si “Grey” era la promesa, “Horobi” suponía la realidad. Bajo mi punto de vista fue uno de los manga mejor narrados desde un punto de vista gráfico de todos los que se publicaron en España en esos años. Cierto, la historia era, como mucho interesante, pero el estilo gráfico de Tagami hacía que un servidor siguiera con enorme interés la serie.

“Horobi”, a grandes rasgos, contaba la historia de Zen Amako y Shuichi Aiga, amigos y compañeros de trabajo que se ven envueltos en una trama que engloba sectas enfrentadas, hombres y mujeres con poderes paranormales, mitología japonesa, sueños extraños, monstruos horribles, muertes inexplicables…

Normalmente la gente suele asociar “Horobi” al género de terror, y un vistazo al párrafo anterior debería confirmar esa categorización. Pero “Horobi” es algo más que eso. O quizás algo distinto. Porque básicamente “Horobi” es más thriller que otra cosa. Salpicado con muchas dosis de terror, sí. Y no el típico terror que solemos asociar con el cine y el cómic japonés. “Horobi” es quizás uno de los cómics más sutilmente lovecraftianos de los que he leído.

Y es que, aunque nunca se mencionen entidades como Cthulhu o Yog-Sothoth, se nota un esfuerzo por parte de Tagami para narrar una historia centrada en la mitología japonesa con un toque lovecraftiano que impregna cada una de sus páginas.

Desgraciadamente sólo pudimos disfrutar de ocho números de “Horobi” en nuestro país (el equivalente a un par de tomos de la edición japonesa, que consta de un total de cinco), dejándonos con un amargo sabor de boca. Al menos fue bonito mientras duró.

Según la American Dialect Society, ‘google’ es la palabra de la década. Y fijaos que he escrito ‘google’ y no ‘Google’ pues este último sería el nombre del buscador, es decir, un nombre comercial.

Desde hace ya un tiempo, la palabra google se utiliza no solo para nombrar o utilizar el buscador, sino para referirse a la acción de realizar cualquier búsqueda en internet, llegando incluso a conjugarse como ‘nosotros googleamos‘ y está aceptado como un verbo transitivo por los diccionarios de inglés:

Pocket Oxford Spanish Dictionary © 2005 Oxford University Press:

google /’gu:gəl/ verbo transitivo/intransitivo (colloq) googlear.

Otras palabras han estado a punto de convertirse en palabra de la década, como es el caso de ‘blog’. Los Weblogs han sido la gran revolución de esta década, sin duda.

Otra noticias corre en torno al término ‘tweet’ refiriéndose al conjunto de 140 caracteres usados para responder la pregunta “what’s happening?” en Twitter, ha sido elegida como la palabra del año. Un dato curioso sobre esta palabra es que no fue el propio Twitter quién la inventó, sino que, los propios usuarios, buscando una palabra corta para referirse a sus mensajes en la red de microblogging lograron popularizarla.

En otro apartado, para el Oxford Dictionary la palabra ‘unfriend’, usada para eliminar a alguien como amigo en Facebook en sus versiones en inglés, es la palabra del año.

Vía: TecnologíaBlog

Bien, ya os podéis sentar.

¿Cómo? ¿Que no os habíais puesto en pie al ver la fotografía de Bill Watterson? ¡Todos castigados de rodillas y leyendo los estatutos del club A.S.C.O.!

¿Cómo? ¿Que no sabéis quién es Bill Watterson? ¿Ni tampoco lo que es el club A.S.C.O.?

¡Esto va a ser largo!

Empecemos por la primera cuestión. Bill Watterson es Dios. Uno de varios. O al menos debería serlo en la propia y personal religión politeísta de cada ser humano, junto con David Gilmour, Ron Gilbert, David Lynch y Scarlett Johansson.

Bill Watterson es el autor al que hay que darle las gracias por crear a Calvin y Hobbes, una de las tiras cómicas más famosas y laureadas que existen. Desde 1985 a 1995 con dos años sabáticos entre medias, sus tiras de trazo sencillo y expresivo fueron apareciendo en más de 2.400 periódicos a lo largo de todo el mundo.

Luchó también en dos frentes durante años. Intentando por un lado que el valor artístico de los cómics se equiparara al valor artístico creado en otros medios como pudieran ser la pintura o la escultura; mientras que por el otro lado luchaba contra la estructura que los editores imponían a las tiras cómicas en los diarios, en lo que creía que era una vejación el obligar a escribir y dibujar historias en un espacio que cada vez iba siendo más pequeño.

Actualmente, Watterson vive semi-aislado. Se niega a firmar autógrafos, dar entrevistas y cualquier acción que tenga que ver con su persona en medios públicos. Los genios son así. Sacan su obra al mundo y dejan que hable por ellos.

¿Y quiénes son Calvin y Hobbes?

Decir que Calvin es un niño de seis años con una imaginación desbordante y que Hobbes es un tigre de peluche que cobra vida a los ojos de Calvin, sería el súmmum de la escasez, aunque también sería pretender impregnar este post de un tono sanchezdragoniano el intentar hacer una disertación comparando a ambos protagonistas con sus homónimos Juan Calvino y Thomas Hobbes, famosos teólogo y filósofo, correspondientemente.

Definir la tira de Calvin y Hobbes es casi tan complejo como la tira en sí misma. Sus personajes reflexionan continuamente sobre la sociedad, el arte, la vida y la muerte, política, filosofía y religión entre otros temas trascendentales. Para ello, la tira se nutre al mismo tiempo de continuas referencias a dichos mundos. Quevedo, Shakespeare, Franz Kafka, Nietzsche, Picasso, Hermann Melville, Paul Gauguin, Marcel Duchamp, Lewis Carroll, George Orwell, Mary Shelley… los referenciados son multitud.

Precisamente en ese punto radica la maravilla que irradia este cómic. La múltiple lectura y las diversas capas que forman cada viñeta.

No vamos a decir que para disfrutar al máximo de Calvin y Hobbes haya que tener una cultura ciertamente amplia, pero… sí, bueno, lo vamos a decir.

Valga como ejemplo esta tira:

Puede que en un primer momento el título que Calvin le otorga a su obra no nos diga nada, pero cualquiera que conozca el cuadro “Desnudo bajando una escalera” de Marcel Duchamp, sentirá una complicidad con Calvin, Hobbes y Watterson que no es fácil sentir con otras obras de otros autores.

Nos vale también el hecho de que alguien que no conozca dicha obra, se pare por un momento a investigar y consultar equis fuentes y llegue a la misma conclusión a la que llega el enterado protagonista del párrafo anterior: hay muchas cosas ocultas en cada viñeta y cada tira de Calvin y Hobbes y de cada uno depende descubrirlas y disfrutarlas.

No quiere decir, por supuesto, que para disfrutar la tira de Bill Watterson haya que ser un cerebrito cultureta gafapasta. Aunque no se perciba esa intertextualidad, siempre queda a la vista la primera capa visible, en la que se nos cuentan las aventuras y peripecias que cada día viven Calvin y Hobbes, y en las que no siempre está presente esa capa oculta.

Calvin sufre intentando conseguir todos los cupones de cada caja de cereales para que le regalen un sombrero volador. Construye espectáculos dantescos con muñecos de nieve. Le hace la vida imposible a sus padres, a su niñera Rosalyn, a su profesora, la señorita Carcoma y a su vecina Susie Derkins. Crea la Asociación Sin Chicas Obtusas, de la que es dictador vitalicio mientras Hobbes es presidente y Primer Tigre. Vende limonada a quince dólares. Construye un transmografiador, un duplicador y una máquina del tiempo con una simple caja de cartón. Spiff, su alter-ego, pilota su nave a través del espacio y explora planetas desconocidos. Es el blanco del matón de Moe. Odia ducharse y pasa las horas jugando en la calle y en la nieve.

Diría otras quince más, pero os dejaré a vosotros conocer, si aún no lo habéis hecho, todo el mundo que salió de la mente de Bill Watterson.

Así que corre a tu librería más cercana y échale un ojo por encima al primer libro de Calvin y Hobbes que veas. ¡Y lleva algo de dinero encima, porque te irás de la tienda con él bajo el brazo!

Y si por el contrario ya os encantaba la tira de antes y quereis leer algo mas desarrollado sobre la intertextualidad en las tiras de Calvin y Hobbes, os recomiendo encarecidamente este otro articulo.

En vista del éxito de la anterior entrada, que es una de las que más visitas ha recibido, voy a poner la nueva actualización de actores. Aunque ha habido dos importantes que han anunciado hace unas semanas, entre ayer y hoy ha habido un goteo inmenso de información. Recordemos que Juego de Tronos será la serie inspirada en la obra literaria de George R R Martin titulada “Canción de hielo y fuego”, y cuyo primer tomo se titula “Juego de Tronos”. Se supone que cada temporada de la serie corresponderá a un tomo de la saga, que cuenta con millones de fans en el mundo de la literatura fantástica.

Recordemos también brevemente los actores que había confirmados antes de la anterior entrada, y tras el salto, los nuevos (con mi opinión al respecto de su elección, como la anterior vez). Quizás caiga algún spoiler, aviso para los que no hayan leído, aunque si cae será del principio de Juego de Tronos, no os precupeis, nada muy avanzado.

Sean Bean (a.k.a Boromir) -> Ned Stark
Jennifer Ehle -> Catelyn Stark
Mark Addy -> Robert Baratheon
Peter Dinklage -> Tyrion Lannister
Jack Gleeson -> Joffrey Baratheon

Bran Stark (Isaac Hempstead-Wright)

El pequeño de los Stark ya tiene actor escogido. No hay mucho que comentar al respecto, cualquier niño con el pelo revuelto casi valdría. Típico niño con cara de travieso pero noble, es una buena elección. No ha hecho cosas anteriormente (ni siquiera tiene entrada en IMDB), pero no creo que haga un mal papel.

Benjen Stark (Joseph Mawie)

El papel de Benjen será interpretado por Joseph Mawie. Es un papel que, a no ser que George nos tenga preparada alguna sorpresa (mi apuesta personal es que sí), no va a tener mucha relevancia en la serie, y a priori solo aparecerá en el piloto. No conozco ninguna de sus obras anteriores, así que no sé qué tal actuará, pero como he dicho, por lo poco que (insisto, a priori) saldrá, no es muy relevante. A nivel físico, creo que es un buen Stark.

Will, Waymar Royce y Gared (Bronson Webb, Jamie Campbell Bower y Richard Ridings)

El conocido como trío del prólogo. Solo ocupan unas pocas páginas en el libro antes de dejar de salir, así que los agrupo a los tres porque no son muy relevantes. Bronson Webb es un buen actor, participó en RockNRolla con un buen papel, y aparecerá en la nueva e inminente versión de Robin Hood. Jamie Campbell Bower es conocido por su papel de chico enamorado en Sweeny Todd, aunque también será Grindelwald en las nuevas de Harry Potter. Richard Ridings pone muchas voces a personajes de videojuegos. Como digo, estos papeles no son relevantes así que casi daría igual a quien pusieran. En fin, os dejo con una foto de cada uno (en orden del título).

Ser Rodrik Cassel (Ron Donachie)

Este ya es un papel de peso. Rodrik Cassel, el maestro de armas de Invernalia será interpretado por Ron Donachie. Ha aparecido en la última revisión de Doctor Who, aunque no le he visto, pero físicamente me gusta bastante. Quizás debería adelgazar un poco, porque aunque Ser Rodrik ya sea mayor en la historia y esté venido a menos, tampoco creo que esté gordo. Más bien lo interpreté como que había perdido fondo físico debido a la edad. De todas formas creo que es una gran elección.

Maestre Luwin (Donald Sumpter)

Donald Sumpter es un áctor británico de cuyas obras, aunque muchas, no conozco ninguna. George no le dedica más que una línea en su blog, no sé muy bien que querrá decir eso, pero no puedo apuntaros nada más (excepto recomendaros que visiteis la genial IMDB y busqueis sus obras anteriores). Físicamente pues bien, es un personaje en mi opinión bastante arquetípico, así que no era muy difícil de encontrar.

Magíster Illyrio Mopatis (Ian McNeice)

Otro personaje de los que no se sabe mucho, pero que se intuye son tremendamente importantes. El magíster Illyrio será interpretado por Ian McNeice. Su principal papel ha sido en Roma, también de HBO, la cual no he visto pero según he preguntado es magnífica. También me han hablado muy bien de él, así que buena elección. Físicamente, Illyrion es el típico gordo ricachón, así que diría que han acertado .

Myrcella Baratheon (Aimee Richardson)

No he encontrado ni una triste foto de Aimee en toda la web, y tampoco tiene perfil de IMDB. No sé como será, aunque escoger niños no me parece demasiado difícil. En fin, según aparezca la foto la subiré .

La prostituta pelirroja (Esme Bianco)

Personaje inventado para la adaptación a TV, así que poco puedo decir. Espero que su papel sea más circunstancial que otra cosa, pero bueno, habrá que ver.

Cersei Lannister (Lena Headey)

Vamos con el primer peso pesado. El papel de la esposa del rey será interpretado por Lena Headey, más conocida por interpretar a Sarah Connor en la reciente serie “Las crónicas de Sarah Connor” basada en el universo Terminator. Hace un buen papel en la serie, aunque Cersei es un personaje totalmente diferente, de todas formas podríamos decir que la base es buena. Sin embargo, físicamente no me convence en absoluto. A menudo se nos describe a Cersei en la obra como un personaje de deslumbrante belleza, y la verdad, aunque Lena Headey no es fea, está muy lejos de deslumbrar a nadie. Veremos lo que hacen los maquilladores, pero su legendaria belleza, que además tanto usa en el transcurso de la trama, estará muy puesta en entredicho.

Khal Drogo (Jason Momoa)

Segundo peso pesado de la nueva hornada. Sin duda Khal Drogo es un personaje difícil de escoger. Primero, tiene que tener un cuerpo escultural, y una apariencia entre latina y árabe que sea capaz de sobrecoger. Además, tiene que tener cierto toque de experiencia o de madurez en sus rasgos, y, por supuesto, tiene una difícil labor interpretativa por detrás. Jason Momoa ha sido el escogido, y he de decir que estoy muy contento con la elección. Quizás el único defecto, a nivel físico, que pueda tener es que probablemente sea un poco joven, al menos para tal y como yo me imaginaba a Drogo. Quizás lo hayan hecho para suavizar su relación con Daenerys, al final ella será mayor de lo que es en el libro y él será más joven. Un error, desde mi punto de vista, pero bueno, por lo demás, perfecto. A nivel interpretativo, es conocido por Ronon Dex, de Stargate. No es un mal actor, pero tiene una labor difícil por delante. Yo estoy esperanzado.

Sandor Clegane, el Perro (Rory McCann)

Y para acabar el repaso a las nuevas incorporaciones, el último peso pesado, quizás el más pesado de los tres. El perro, personaje difícil donde los haya, atormentado y atemorizado, pero a la vez altamente intimidante y peligroso, será interpretado por Rory McCann. No le he visto actuar nunca, desconozco que tal actor será, pero según dicen por los foros es bastante bueno. Físicamente tiene sus virtudes y defectos. No parece tener un rostro muy expresivo a priori (aunque, sobro todo en este campo, las apariencias suelen engañar), sin embargo es corpulento y con cara de pocos amigos. Con las cicatrices de las quemaduras incorporadas, sin duda será un Perro excelente. Habrá que ver lo bien que actúa.

Vías: Grr’s Not a blog – Asshai – Wikipedia , y para las imágenes, Google y las anteriores.

Si Lucky Luke hubiera sido miembro del Círculo de Viena, se hubiera subido al carro del avant-garde de principios del siglo XX y posteriormente hubiera viajado en una máquina del tiempo a nuestros días presentes, entonces no sería Lucky Luke, sería El Bueno de Cuttlas.

Aunque el salto definitivo a la fama lo diera en el ya extinto y encumbrado País de las Tentaciones, Cuttlas hizo su primera aparición en El Japo, un fanzine zaragozano de mediados de los años 80. Posteriormente, iría apareciendo en revistas de historietas de renombre como Makoki o El Víbora, protagonistas absolutas del boom del cómic adulto en España junto a El Jueves. Desde hace ya cinco años podemos ver y disfrutar (actualmente, cada viernes) sus aventuras y divagaciones en el periódico gratuito 20minutos.

Y es que, si hubiera que definir a Cuttlas, debería decirse que es, ante todo, un anti-héroe realmente polifacético.

Es vaquero del oeste. Defensor de injusticias. Dueño de un rancho en el que cuida con esmero a todo su rebaño. Fan de Kraftwerk. Amante de la tecnología. Existencialista. Fiestero. Compañero. Maquero. Amigo de la infancia de Darth Vader. Sísifo moderno. Internauta. Novio. Ciudadano. Etcétera. Etcétera. Etcécera.

Junto a él, su novia Mabel, sus amigos Jim, Juan Bala y 37, y su yegua Rosario, les acompañan en todas sus aventuras, ora luchando contra Jak, su archienemigo, ora luchando contra los indios, ora luchando contra su propio yo metafísico.

Calpurnio, su creador, nos regala a través de sus viñetas humor absurdo, surrealista, crítico y original. Nos regala homenajes a La Jungla de Cristal. A la moda del Sudoku. Al cómic japonés. A Humor Amarillo. A Mondrian, Rothko, Pollock, Munch, Escher y a Chirico. Y, sobre todo, nos regala un personaje con el que identificarnos.

Porque Cuttlas también es, por encima de todo, humano.

Tiene discusiones con su novia. Hace la compra. Siente impotencia llamando a algún servicio de atención del cliente. Intenta disfrutar de playas abarrotadas durante sus vacaciones. Sucumbe a las modas. Se enfrenta a sus miedos y a su propio pasado. Se deprime los lunes. Se anima los viernes. Odia los atascos. Filosofa sobre la sociedad en la que le ha tocado vivir. Le agobia la Navidad. Desespera haciendo números con las facturas y disfruta con las pequeñas cosas de la vida como un zumo a media mañana.

Y quizá ese es el mayor regalo que tiene el cómic. Pensar que, después de todo, Cuttlas podría ser cualquiera de nosotros.

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Si quieres leer las viñetas de Cuttlas, puedes hacerlo semanalmente en 20minutos, en la edición impresa o en la digital.

También puedes comprar sus recopilaciones en fnac, librerías especializadas en cómic, o en la propia web de Calpurnio, con el añadido especial de un dibujo original suyo incluido en el libro.